El Podcast
Como complemento al evento de ‘Saltos de eje’, cuya segunda edición está programada para 2023, lanzamos un nuevo formato de Podcast que nos permitirá seguir desgranando y entendiendo de forma continua los retos y oportunidades de la industria cinematográfica actual.
Cada programa, que tendrá una frecuencia mensual, consistirá en una entrevista con alguna persona de referencia en el sector con el fin de desgranar alguno de los múltiples temas que abarca el proyecto: la digitalización, la sostenibilidad, la representatividad o la educación como grandes paraguas bajo los cuales cabe reinterpretar el rol del cine en la acutalidad (incluyendo su propia definición).
En este proyecto, además, tendremos la suerte de contar con la colaboración de Caimán Cuadernos de Cine como ilusionantes compañer@s de viaje.
Arrancamos esta segunda temporada hablando con uno de los mayores referentes del cine español actual: la cineasta Carla Simón, responsable de las imprescindibles Verano 1993 y Alcarràs, ganadora del Oso de Oro de Berlín en 2022 y película seleccionada para representar a España en los Oscars 2022.
No obstante, el objetivo de este capítulo no es solo repasar sus magníficos largometrajes, sino poner en valor el gran número de iniciativas con las que colabora y que buscan abordar muchos de los grandes retos del cine actual, como son la representatividad, la relación con la educación o la sostenibilidad. Una cineasta que, como veremos, es incluso más grande que su cine.
Guión y comunicador: Diego Rufo
Imagen gráfica y técnico de grabación: Jaime Garzía
Producción de podcast: Iván Patxi Gómez Gallego
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En este episodio abordamos, de manera directa, una de los retos más importantes a los que nos enfrentamos como industria: la relación del cine con la educación.
Aunque éste es un tema que ha sobrevolado muchos de los episodios en este caso nos metemos de lleno en él de la mano de Laia Colell, fundadora de A Bao A Qu y de Cine en curso, uno de los proyectos más relevantes a nivel español, europeo y mundial en torno a la potenciación del cine en el aula.
Guión y comunicador: Diego Rufo
Imagen gráfica y técnico de grabación: Jaime Garzía
Producción de podcast: Iván Patxi Gómez Gallego
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¿Qué lugar ocupan las mujeres a día de hoy en los festivales de cine y en la crítica cinematográfica? ¿Qué logros ha habido en los últimos años y qué tareas quedan pendientes?
Un episodio creado en colaboración con Zinebi, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, que busca recuperar muchas de las conclusiones de la mesa redonda ‘Las mujeres en los festivales de cine... ¿dónde estamos?”. Además también trataremos de expandir la reflexión al relacionarlo con la reciente colaboración de Caimán Cuadernos de CIne con SEMINCI sobre mujer y crítica.
Para todo ello, tenemos el placer de con Vanesa Fernández (directora de ZINEBI), Marta Selva (escritora y co-directora de Films de Donas) y Paula Arantzazu Ruiz (periodista, investigadora y crítica de cine).
Guión y comunicador: Diego Rufo
Imagen gráfica y técnico de grabación: Jaime Garzía
Producción de podcast: Iván Patxi Gómez Gallego
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Arrancamos el año en ‘Saltos de eje’ reivindicando la importancia y el potencial del cine de animación como una forma de expresión cinematográfica que va mucho más allá del habitual cine infantil o familiar.
Para ello, contamos con uno de los grandes referentes del cine animado español: Alberto Vázquez. Convertido ya en un clásico de los premios nacionales desde que en 2012 ganase el Goya al Mejor Cortometraje Animado por su excelente Birdboy, este año vuelve a estar en el punto de mira por su incómoda y arriesgada película 'Unicorn Wars', ganadora del Goya 2023 al Mejor Largometraje Animado.
Guión y comunicador: Diego Rufo
Imagen gráfica y técnico de grabación: Jaime Garzía
Producción de podcast: Iván Patxi Gómez Gallego
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Llegamos al capítulo 10 de este podcast de la mano de una de las personas más icónicas de la industria cinematográfica española: Ángeles González Sinde.
Con ella hemos tenido la oportunidad de hablar no solo de su relación con la legislación del sector cinematográfico y de la nueva ley del cine sino también (y sobre todo) de su carrera como guionista, de su pasión por las series y de su defensa a ultranza del respecto por los derechos de autor. Un episodio que, gracias al inagotable bagaje de Ángeles, merece la pena escuchar con lápiz y papel.
Guión y comunicador: Diego Rufo
Imagen gráfica y técnico de grabación: Jaime Garzía
Producción de podcast: Iván Patxi Gómez Gallego
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¿Qué es la coordinación de intimidad? ¿Cómo puede ayudar a los intérpretes a sentirse más arropados y menos vulnerables en sus momentos de mayor exposición? ¿Qué relación tiene ser actriz o actor con la salud mental?
De todo ello hablamos con Lucía Delgado y Tábata Cerezo, actrices y fundadoras de Intimact, una de las empresas pioneras en coordinación de intimidad en España. A lo largo de la entrevista repasaremos su experiencia y metodología, al tiempo que reflexionaremos sobre el verdadero impacto que puede tener la profesión de intérprete en la salud mental y cómo la coordinación de intimidad puede acompañar en parte de ese proceso de autoconocimiento y autodefensa.
Guión y comunicador: Diego Rufo
Imagen gráfica y técnico de grabación: Jaime Garzía
Producción de podcast: Iván Patxi Gómez Gallego
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PRÓXIMAMENTE
¿Por qué el cortometraje sigue siendo uno de los formatos audiovisuales más maltratados por la industria? A pesar de las múltiples reivindicaciones de muchos de los agentes del sector, la falta de un circuito comercial hace que continuamente se encuentre con un techo aparentemente infranqueable.
Para tratar de desgranar esta situación contamos con Samuel Rodríguez, fundador de CortoEspaña y de los Premios Fugaz al cortometraje español. A lo largo de la entrevista repasaremos la aportación de estas dos iniciativas referentes dentro de la reivindicación del cortometraje en España, al tiempo que trataremos desgranar cuáles son las oportunidades que se pueden abrir para que, de algún modo, el cortometraje consiga un espacio de relevancia en nuestra relación con el audiovisual.
Guión y comunicador: Diego Rufo
Imagen gráfica y técnico de grabación: Jaime Garzía
Producción de podcast: Iván Patxi Gómez Gallego
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TODOS LOS EPISODIOS
¿Cómo está cambiando toda la cadena de distribución y exhibición cinematográfica con la revolución over-the-top? ¿Cuál es el papel que deberían jugar a partir de ahora las salas de cine? ¿Qué podemos esperar de las streaming wars?
De todos estos cambios y de su aceleración hablamos en el primer episodio con Elena Neira, uno de los mayores referentes en España en torno a la nueva era de la distribución. Autora de libros como 'Streaming wars' o 'El Espectador social' también escribe de forma regular en Business Insider España o El periódico, donde analiza cada uno de los movimientos del sector. Además, es profesora en las universidades de la UOC y de la UIC.
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¿Qué es la coordinación de intimidad? ¿Cómo puede ayudar a los intérpretes a sentirse más arropados y menos vulnerables en sus momentos de mayor exposición? ¿Qué relación tiene ser actriz o actor con la salud mental?
De todo ello hablamos con Lucía Delgado y Tábata Cerezo, actrices y fundadoras de Intimact, una de las empresas pioneras en coordinación de intimidad en España. A lo largo de la entrevista repasaremos su experiencia y metodología, al tiempo que reflexionaremos sobre el verdadero impacto que puede tener la profesión de intérprete en la salud mental y cómo la coordinación de intimidad puede acompañar en parte de ese proceso de autoconocimiento y autodefensa.
Guión y comunicador: Diego Rufo
Imagen gráfica y técnico de grabación: Jaime Garzía
Producción de podcast: Iván Patxi Gómez Gallego
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Llegamos al capítulo 10 de este podcast de la mano de una de las personas más icónicas de la industria cinematográfica española: Ángeles González Sinde.
Con ella hemos tenido la oportunidad de hablar no solo de su relación con la legislación del sector cinematográfico y de la nueva ley del cine sino también (y sobre todo) de su carrera como guionista, de su pasión por las series y de su defensa a ultranza del respecto por los derechos de autor. Un episodio que, gracias al inagotable bagaje de Ángeles, merece la pena escuchar con lápiz y papel.
Guión y comunicador: Diego Rufo
Imagen gráfica y técnico de grabación: Jaime Garzía
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Arrancamos el año en ‘Saltos de eje’ reivindicando la importancia y el potencial del cine de animación como una forma de expresión cinematográfica que va mucho más allá del habitual cine infantil o familiar.
Para ello, contamos con uno de los grandes referentes del cine animado español: Alberto Vázquez. Convertido ya en un clásico de los premios nacionales desde que en 2012 ganase el Goya al Mejor Cortometraje Animado por su excelente Birdboy, este año vuelve a estar en el punto de mira por su incómoda y arriesgada película 'Unicorn Wars', ganadora del Goya 2023 al Mejor Largometraje Animado.
Guión y comunicador: Diego Rufo
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¿Qué lugar ocupan las mujeres a día de hoy en los festivales de cine y en la crítica cinematográfica? ¿Qué logros ha habido en los últimos años y qué tareas quedan pendientes?
Un episodio creado en colaboración con Zinebi, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, que busca recuperar muchas de las conclusiones de la mesa redonda ‘Las mujeres en los festivales de cine... ¿dónde estamos?”. Además también trataremos de expandir la reflexión al relacionarlo con la reciente colaboración de Caimán Cuadernos de CIne con SEMINCI sobre mujer y crítica.
Para todo ello, tenemos el placer de con Vanesa Fernández (directora de ZINEBI), Marta Selva (escritora y co-directora de Films de Donas) y Paula Arantzazu Ruiz (periodista, investigadora y crítica de cine).
Guión y comunicador: Diego Rufo
Imagen gráfica y técnico de grabación: Jaime Garzía
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En este episodio abordamos, de manera directa, una de los retos más importantes a los que nos enfrentamos como industria: la relación del cine con la educación.
Aunque éste es un tema que ha sobrevolado muchos de los episodios en este caso nos metemos de lleno en él de la mano de Laia Colell, fundadora de A Bao A Qu y de Cine en curso, uno de los proyectos más relevantes a nivel español, europeo y mundial en torno a la potenciación del cine en el aula.
Guión y comunicador: Diego Rufo
Imagen gráfica y técnico de grabación: Jaime Garzía
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Arrancamos esta segunda temporada hablando con uno de los mayores referentes del cine español actual: la cineasta Carla Simón, responsable de las imprescindibles Verano 1993 y Alcarràs, ganadora del Oso de Oro de Berlín en 2022 y película seleccionada para representar a España en los Oscars 2022.
No obstante, el objetivo de este capítulo no es solo repasar sus magníficos largometrajes, sino poner en valor el gran número de iniciativas con las que colabora y que buscan abordar muchos de los grandes retos del cine actual, como son la representatividad, la relación con la educación o la sostenibilidad. Una cineasta que, como veremos, es incluso más grande que su cine.
Guión y comunicador: Diego Rufo
Imagen gráfica y técnico de grabación: Jaime Garzía
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Último capítulo de la primera temporada de ‘Saltos de eje: El podcast”. En esta ocasión hablamos con José Antonio de Luna, COO y co-fundador de Filmin, para desgranar cómo han vivido ellos el viaje de estos 15 años de existencia en los que el panorama audiovisual ha cambiado radicalmente: Netflix estaba aún probando su servicio online en Estados Unidos, no existía el MCU ni los superhéroes ni Disney monopolizaban continuamente la taquilla.
Gracias a este repaso, podremos no solo hablar de la evolución y del momento tan dulce que está viviendo Filmin sino también seguir desgranando los patrones de la nueva realidad: la relación y la responsabilidad de las OTTs con las salas de cine, el papel actual de las empresas de telecomunicaciones en
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En este nuevo capítulo de ‘Saltos de eje’ hablamos con Marta G. Larriù, productora de cine y fundadora del Another Way Film Festival, uno de los festivales sobre cine y sostenibilidad más importantes a nivel nacional.
Con ella hemos podido abordar qué se entiende por cine sostenible, cuáles son las principales iniciativas a nivel nacional e internacional o cuáles son los grandes cambios vividos en estos últimos años. En definitiva, una visión global sobre uno de los temas que van a determinar el futuro de la industria cinematográfica.
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En este episodio tenemos con nosotros a una de las figuras más importantes de la crítica cinematográfica de España: Javier Ocaña. Una oportunidad magnífica para repasar con él una gran diversidad de temas: desde la relación entre la pasión cinéfila y la educación a raíz de su reciente libro ‘De Blancanieves a Kurosawa. La aventura de ver cine con los hijos.” hasta la revisión de la transformación de la industria cinematográfica en estos últimos años pasando por la importancia de la crítica cinematográfica o de la relación de las nuevas generaciones con las salas de cine.
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Los festivales, grandes olvidados en la revolución de la industria cinematográfica a pesar de ser un agente clave, se convierten en protagonistas en este nuevo episodio de ‘Saltos de eje’. ¿Qué aprendizajes han surgido desde 2020? ¿Cuáles son los retos a los que se enfrentan ahora mismo? ¿Qué relación deben mantener con las plataformas digitales?
Para abordar todos esos temas, hemos invitado a saltarse el eje con nosotros a Elena Subirà i Roca, Responsable de Relaciones Institucionales y Captación de Fondos de DOCs Barcelona, y presidenta de Federación Pantalla (Federación Estatal de Coordinadoras de Festivales de Cine y Contenidos Audiovisuales de España).
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PRÓXIMAMENTE
¿Por qué el cortometraje sigue siendo uno de los formatos audiovisuales más maltratados por la industria? A pesar de las múltiples reivindicaciones de muchos de los agentes del sector, la falta de un circuito comercial hace que continuamente se encuentre con un techo aparentemente infranqueable.
Para tratar de desgranar esta situación contamos con Samuel Rodríguez, fundador de CortoEspaña y de los Premios Fugaz al cortometraje español. A lo largo de la entrevista repasaremos la aportación de estas dos iniciativas referentes dentro de la reivindicación del cortometraje en España, al tiempo que trataremos desgranar cuáles son las oportunidades que se pueden abrir para que, de algún modo, el cortometraje consiga un espacio de relevancia en nuestra relación con el audiovisual.
Guión y comunicador: Diego Rufo
Imagen gráfica y técnico de grabación: Jaime Garzía
Producción de podcast: Iván Patxi Gómez Gallego
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